Wer bin ich?

Feine Linien. Starke Emotionen. Meine Vita.

Zeichnen begleitet mich schon mein ganzes Leben. Was zunächst als Leidenschaft begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer künstlerischen Berufung.

Geboren in Salzgitter-Lebenstedt und seit 1997 in Hannover beheimatet. Seit Anfang 2004 widme ich mich intensiv der realistischen Bleistiftzeichnung und erkunde vor allem das menschliche Gesicht in all seinen Facetten. Neben Portraits entstehen immer wieder Pin-up- und Streifenarbeiten sowie Motive aus Comic- und Fantasywelten. Dabei habe ich meinen ganz eigenen Stil entwickelt, der klassische Zeichenkunst mit modernen Bildideen verbindet.

Geprägt von den Einflüssen internationaler Künstler und Fotografen wie Hajime Sorayama, Olivia de Berardinis und Robert Alvarado entwickelte sich im Laufe der Jahre eine eigenständige Bildsprache – reduziert, präzise und doch voller Ausdruck.

Ich arbeite bewusst ausschließlich traditionell. Jede Linie entsteht von Hand. Jeder Schatten wird mit Geduld aufgebaut. Auf digitale Effekte und Bearbeitungsprogramme verzichte ich ganz bewusst. Für mich liegt gerade darin die besondere Wirkung einer echten Zeichnung. Jede Linie entsteht so mit Graphit auf Papier – langsam, präzise und mit großer Geduld.

Meine Kunstbände „A Decade of Art 2013“ und „FACES 2023“ spiegeln diesen Weg wider. Sie erzählen von den Anfängen bis zu den heutigen Arbeiten und zeigen zugleich den engen Dialog zwischen Zeichnung und Fotografie, die mir als visuelle Grundlage dient. Während „A Decade of Art 2013“ meine Entwicklung von 2003 bis 2013 dokumentiert, richtet „FACES 2023“ den Fokus konsequent auf die Portraitzeichnung.

Meine Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Lausanne, London und San Diego. Besonders die „gestreifte“ Serie hat sich zu einem markanten Erkennungszeichen entwickelt und wird weltweit wahrgenommen. Als Autodidakt entsteht meine Kunst jenseits von Konventionen – in der Stille meiner Freizeit, Linie für Linie.

Heute leben meine Arbeiten in privaten Sammlungen im In- und Ausland und wurden in zahlreichen Ausstellungen, Büchern und internationalen Kunstmagazinen veröffentlicht.

Meine Philosophie

Kunst beginnt dort, wo Persönlichkeit sichtbar wird

Eine Zeichnung soll nicht nur möglichst realistisch sein, sie soll den Menschen hinter dem Gesicht zeigen.

Mich interessieren nicht perfekte Oberflächen, sondern Ausdruck, Charakter und Emotionen. Genau deshalb arbeite ich mit Bleistift. Kein anderes Medium erlaubt mir eine vergleichbare Tiefe, feine Abstufungen und eine so intensive Konzentration auf des Wesentliche. Der Bleistift ist eine Reduzierung eben auf das Wesentliche.

Jede Zeichnung entsteht Schicht für Schicht. Oft investiere ich viele Stunden in kleinste Details. Dieses bewusste Arbeiten macht jedes Original zu einem unverwechselbaren Einzelstück.

Warum ich ausschließlich mit Bleistift arbeite

Viele Menschen verbinden Bleistifte mit Skizzen oder Vorzeichnungen.

Für mich ist der Bleistift jedoch ein eigenständiges künstlerisches Medium mit nahezu unbegrenzten Möglichkeiten.

Durch feinste Grauabstufungen entstehen Tiefe, Licht und plastische Formen, die einer Zeichnung ihre besondere Wirkung verleihen. Gleichzeitig besitzt der Bleistift eine zeitlose Eleganz und eine Ruhe, die perfekt zu meinem Stil passt.

Ich arbeite ausschließlich mit hochwertigen Künstlerbleistiften und säurefreien Zeichenpapieren, damit jedes Werk auch nach vielen Jahren seine Qualität behält.

Veröffentlichungen und Auszeichnungen

Im Laufe meiner künstlerischen Laufbahn wurden meine Arbeiten in verschiedenen internationalen Publikationen vorgestellt.

Dazu gehören Kunstbücher, Magazine und Fachpublikationen, die sich zeitgenössischer Kunst widmen.

Besonders freue ich mich über die Auszeichnung beim Creative & Visual Arts Award, die meine künstlerische Entwicklung würdigt, und mich als besten, traditionellen Portraitkünstler 2025 auszeichnet.

Häufige Fragen